“中泰一家亲”文化艺术交流展演将于11月16日至18日举行
“中泰一家亲”增强文明互鉴
中泰美学艺术嘉年华·系列活动
以文化交流为契机
展示洛阳传统与泰国风情的艺术碰撞
美学艺术的这次探索于沉浸式体验东南亚风情
11月16日至18日
中泰美学艺术嘉年华活动现场
我们将精心打造一个关于异域泰风和古都洛阳对话的场景
提起泰国你能想到什么？
除了蔚蓝的海岸线和鲜辣爽口的泰式菜肴
还有一个必不可少的重要环节那就是泰国舞蹈。
泰国舞蹈富丽华贵的服饰、优雅舒展的动作，会将我们带到一个神秘优雅的世界，为什么戴着面具？为什么不说话？在漫长岁月的更迭中，泰国舞蹈中融入了多种文化的精髓，发展出一门又一门美丽的艺术。
孔剧
印度史诗级神话故事《拉玛坚》
孔剧（Kohn）是泰国古老的舞蹈。在过去它只属于皇室专享，现在也在民间表演，即使如此，它仍然被认为是泰国最高级别的艺术形式之一。孔剧起源自印度史诗级神话故事《拉玛坚》的泰国版本。大多数舞者都是男性，他们扮演许多不同的角色，包括男人、女人、恶魔和猴子。除了戴上面具，这些表演还配有泰国讲解员和一支“彼帕”乐队，这支乐队通常使用打击乐器和吹奏乐器。
孔剧是古代暹罗艺术的缩影，数百年来，孔剧只此一个。根据印度史诗罗摩衍那改编的剧本却仍然成为了泰国脍炙人口的舞蹈，实在令人称奇。而且最令人瞠目的是，孔剧的舞台服装全都是用金银线手工编织而成，制作过程需要花费数月乃至半年的时间，因此售价往往高达数万泰铢。
孔剧故事来源于泰国古代文学剧本《拉玛坚》，剧情生动讲述了帕朗王子和希达公主的悲欢离合：帕朗王子遭后母迫害被流亡后，十面魔王托萨甘又趁机将公主希达劫走，囚禁在兰卡岛上。帕朗联合兄弟帕拉一起动身寻找公主，途中幸遇白猴神哈努曼。在哈努曼的帮助下，帕朗王子大战托萨甘魔王获胜，最终才将公主救回。
孔剧不光有梦幻华丽的宝塔帽以及栩栩如生的面具，它的手势与舞步也都有着丰富深刻的含义。就像中国的戏曲表演一样，每一步台步，每一个动作都代表着剧情的推进。
除去制作精妙绝伦的表演服饰，孔剧表演中还有一个特殊的存在——泰式木琴。泰国人相信这是唯一源自本土的传统乐器，而要想成为木琴师必须从小住在老师的家中通过耳濡目染来学习最纯正的演奏技艺。
泰国电影《最后的木琴师》讲述的就是南方乡村木琴师索恩的传奇，这部获得奥斯卡提名的作品让更多人领略到泰国传统音乐的魅力。
耳濡目染 传承艺术
起源于400多年前泰国的大城王朝时期的孔剧，是泰国官方和民间共同呵护的文化遗产，也是集泰国历史，舞蹈，音乐，诗歌，绘画，武术和皮影等各种艺术形式于一身的文化象征，其特点大致分为以下四类：
一、剧本不变，情节单一，孔剧只有一个剧本，是根据印度史诗改编，十面魔王抢走了古代国王拉玛美丽的妻子悉达，国王在猴王的帮助下，击毙十面魔王，救出悉达，得胜回朝。
二、以舞传意，没有台词。孔剧全场只有舞蹈动作，没有台词，其动作源于印度，改变后更加缓慢，每一个舞步都有特定步法，加上手势表达情意，又称哑剧。
三、头戴面具，造型独特。孔剧分为男女主角，罗刹和猴王四种角色，除男女主角外，其他都佩戴面具。
四、服装华丽，演员头戴宝塔帽，身穿纱笼衣，披金挂银，服装都是手工刺绣，耗时长，价格高达5万泰铢约合人民币1万元，孔剧不仅在服装上用心，对其演员要求也十分严格，因为孔剧动作复杂，演员要从6岁或者很小的时候开始学习，要在国家艺术学院学习10年，才能登台表演，这也跟我国的京剧一样，台上十分钟，台下十年功。
以舞会友 加深友谊
11月16日至18日，中泰美学艺术嘉年华将在洛阳正大文化交流中心盛大启幕。世界级非物质文化遗产泰国孔剧将首次在洛演出，泰剧、泰语、泰风市集将与中国戏曲、舞蹈、非遗交流碰撞，为洛阳市民带来一场中泰文化交流盛宴。演出中，原汁原味的泰国传统艺术表演与独具洛阳文化特色的舞蹈将同台献技，让观众欣赏到中泰两国悠久的历史文化魅力。
洛阳演员将带来诗与舞相结合的《关雎》《采薇》、诗与歌相结合的《白头吟》、展示龙门石窟艺术的舞蹈《龙门金刚》等8个精彩节目。作为洛阳知名文化IP，《龙门金刚》充分展现出龙门石刻艺术的力量与柔美，伴随着激昂的鼓点和古典的旋律，美轮美奂。
“中泰一家亲”文化艺术交流展演节目单
一、Rabam Worachet ( 沃拉切舞)
泰国传统舞蹈之沃拉切舞有着轻快活泼的特点，纯乐器伴奏，无人声演唱，舞蹈动作优雅，伴随着奏乐翩翩起舞。沃拉切舞起源于阿育陀耶时代 ,主要在节庆期间及迎接贵宾仪式上表演。
二、诗与舞：《关雎》+《采薇》
以《诗经》中的两首诗配合歌舞以及朗诵，将观众带入先秦时期古老的中国。
三、古筝演奏：《春江花月夜》
古筝是中国传统乐器，美妙的旋律传达出演奏者丰富的情感。
四、诗与歌：《白头吟》
给古诗词插上音乐的翅膀，在他们年轻的声音中，流淌出古老又清澈如新的古典韵味，令人沉醉。
五、舞蹈：《风﹒骨》
琴棋书画乃风雅之事，“画”即为水墨画，水墨丹青化为舞姿展示给观众。
六、Srivichai Dance （斯里维采舞）
斯里维采舞创作于 1966 年，灵感来源为爪哇文化中婆罗浮屠大塔上的精美画作，并于 1967 年对舞蹈动作和部分音乐片段进行重新编排，在国家大剧院新楼落成仪式上为泰国先王普密蓬大帝和诗丽吉千岁皇太后陛下献演。
七、Chap Nang Dance （喳那舞）
喳那舞是泰国国粹《孔剧》中罗摩衍那故事的经典片段。舞蹈大意为罗摩衍那的大将军哈努曼受命前去查明跨海公路长期无法建成的原因，于是哈努曼大将军潜海探查，途中遇到了人鱼公主苏潘那查, 巨人国托萨坎国王的女儿，并看到托萨坎国王正在命令鱼群把建跨海公路的石头和土块搬走，大怒之下遂去驱逐人鱼公主苏潘那查，驱逐途中对人鱼公主心生爱意，遂开启了对人鱼公主的追求之旅。
八、女子群舞：《小乐舞》
舞剧《关公》自上演以来广受好评，其中的《小乐舞》，更是将宫廷的文化展示得淋漓尽致。
九、器乐演奏：《夜深沉》
京胡是京剧中特有的乐器，它有着别具一格的韵味。
十、舞蹈：《龙门金刚》
龙门石刻是河洛文化的艺术瑰宝，当我们将石刻形象用舞蹈的方式展示给观众，将会有什么样的视觉感受呢？
十一、舞蹈：《牡丹绽放》
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。国色天香，富丽堂皇，寓意吉祥富贵，繁荣昌盛。是中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。
十二、Krabi Krabrong ( 嘎比嘎哱舞)
嘎比嘎哱舞以庄重的拜师仪式为开头, 以示泰国尊师重教的传统美德，展示泰国传统拜师仪式的庄重高雅，为泰国表演艺术之精华。拜师仪式后进行剑术比武，展现泰国剑术打斗艺术精髓。
十三、Seng Pong Lang Dance (森玻琅舞)
森玻琅舞是泰国东北部轻快活泼的民俗舞，青年男女们在玻琅木琴的伴奏下欢快舞蹈，以示爱意，舞蹈生动活泼，欢乐有趣。
十四、泰国四部地域舞蹈经典
表演展示泰国四部地域舞蹈经典，以示泰国丰富多彩的舞蹈表演艺术。
长甲舞——长甲舞是泰国北部的经典舞蹈，起源于兰纳古国, 留长甲是兰纳古国 “城里人”的标志, 长甲舞流传至今，深受民众喜爱，主要在功德仪式和迎宾仪式上表演。
长鼓舞——长鼓舞曲风轻快有趣，主要用于喜庆场合，如出家仪式、功德仪式和婚嫁仪式等庆典。
扇舞 ——扇舞是泰国南部的经典表演曲目，用扇子来展现舞蹈之美。
椰子壳舞——椰子壳舞是泰国东北部的经典舞蹈，为东北民众的休闲娱乐方式，用椰子壳作为道具起舞游戏，舞蹈轻松自然，生动有趣。
（演出顺序及内容以现场演出为准）
