倪水通 :砚边随笔(艺语)八

        其实，古贤早已告诫后学，唐张彦远曾言：“夫画者，特忌形貎釆章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密”。 明文征明自题其米山则云：“人品不高，用墨无法。乃知点墨落纸，大非细事。必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊笔下，幻出奇诡。若是营营世念，澡雪未尽，即日对丘壑，日摹妙迹，到头只与髹采圬墁之工，争巧拙于毫厘也”。

黄宾虹先生有言：“六十岁之前画山水是先有丘壑再有笔墨，六十岁之后先有笔墨再有丘壑”。余则为六十岁之前习书法，六十岁之后学涂鸦，闲暇无事，想入非非，每当感觉接近自我心性那一刻，虽胸无成竹，但凭意气，从心所欲，破笔秃峰，凌空入势，一气呵就，浑然与天地而一，心手双畅而已。

余为艺事，宅兹中国，梦游圣城，溯源寻道，悟入丹靑，可谓“一脚门里神会古贤，一脚门外心随天籁”。习惯忠实于自我审美愉悦与心灵共鸣，追逐“写意中国”的精神本源，关护当下的文化觉醒，营造诸相非相的“心象山林”。我不太欣赏学界以师师、师圣、师理、师法为尚的惯性思维，我以为争寤师、圣、理、法亦道途屏障，故在《易》有训：“师者，尸也”。人若志于通天达道，把握精一，须无他由我，亲和自然为是。

在漫长的社会习俗中，在陶醉于水墨味的自娱自乐中自甘寂寞，有意无意地体味着“孤独”的生命意义。真诚地热爱艺术并从“既古又新”、“常读常新”的感受中获得慰籍和力量，用心血善待着一介素人的胸中峰谷。

宾翁生前曾预言：“我的画要五十年后才能为世所知”， 陈子庄先生则言：“我死后，我的画定会光辉灿烂”，之后景况无不应验。由此可鉴，作为具有深度思想力的艺坛巨匠，他们的审美眼光、腹中诗书、腕底鬼神、写意精神、超前意识尤其文化自信无不至关重要，“诚如塞尚、凡高几位生前未成大名的艺术家一样，在世时常年郁郁寡欢，平日里怀着对自己的诚心与良知，唯一的快慰就是在于自信，知道将来一定是荣耀千秋”。余自知不名不家，老话“人过三十不学艺”， 而我花甲之年始涉山林丹青，尽管有幸曾于书法道场阅人无数。

我以为，品赏古代名家名作，其技巧并非至关重要，古代翰墨丹青对后人的影响应该是一种精神气度的影响，而不是技艺的简单拼凑传递。我们可以通过作品流露出的生气和神韵，去体悟画家的境界与胆识，去破译艺术品的成因，去窥探艺朮家对自然和世态的感受，突破历史的局限，与古人作心灵的沟通。

每当捉笔以书入画，便少了理性的尊重，任由感性流发，常会弄出一些不可思议的“空间幻象”, 然而，这些相貌各异而又不可复得的东西由何而来，亦常不自知耳……

但知绘事一画通，何劳五筆七墨工。心底諸相非本相，只知了我一时情。

古稀之后已然兴来挥毫，不懈追求意造境生无法而法，胸中丘壑有一无二，与古、与今、与己各不相同。一览先贤无此门径，唯恐后学无所适从。

在全球一体化的进程中，煌煌华夏崭新时代的到来，倡导传统书道精神与山水画魂，重建失落已久的“写意中国”的人文地位，不仅需要真正能够回归中国自己传统深处的教育家，更需要古今独立、包前孕后的开拓者。在文化生态与世态加速变化的当下，我们怀着民族复兴、文化觉醒、自信自强的诚心与良知，为弘扬写意中国精神本源呐喊！

倪水通 ，1944年生于洛阳，又名维灿，字禹工，号枕洛斋主、十三太岁富翁，洛阳美术院院长，中国书法家协会会员。

艺朮创作理路：神会古贤，卧游山川，以书入画，意造境生，无计工拙，畅神自娱。偶然欲书或胡涂乱抹，放胆忘我处，天、地、人、神在不知不觉中遇合，胸中峰谷一气呵就，元气淋漓间感觉的未一性不期然而然。时而讨得性近者二三神飞扬，思浩荡：“白石老人似与不似，黄老宾翁远似近不似，仁兄宗尚有甚说是”；“余性爱山水，心境意造，诸相非相，莫可名状耳”；“岂非无中生有，莫名其妙”；“画者自成家法，非踏越古人理法之外不可”；“有道是越是不像越是深情，越是不像越是见我，越是不像越是魂魄”；“古云点墨落纸，胸中廓然无一物，然后烟云秀色与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡”；“岂有此理，说也不信，真正妙绝，到者方知”；“常行古道崎岖不觉身至险绝，时读先贤奥论无意步入高深”；“德缘道成陈化迹秋毫无口难言非龙非鱼，艺假书就合鬼神篁管有眼可见或善或恶”。