董宝宏——心若澄澈 万物皆明
透过翠竹和绿植环绕的空隙，是一处给人一种温暖感觉的黄色主题的别墅，精心构建的大门，三角形顶的设计融入了中式建筑的元素，增添了一份古典韵味，线条简洁流畅，使大门在简约中透出一股精致气息。
三角形下方的门楣上四个字洛邑雅苑，舒张大气，沉稳有力，奔放而不失精微，与雅苑的风格相贴切，由著名书法家、河南省书法家协会顾问、洛阳市书法家协会名誉主席李进学题写。
大门两侧的门柱上刻有篆书楹联：
平沙落雁声韵不在琴上
溪山行旅峰峦自存胸中
洛邑雅苑主人自己撰联，郭新洛篆书。篆书气势凝重磅礴，笔墨厚实酣畅，线条沉稳自然，厚重古朴中可见巧思妙构，体现出线、面结合的艺术效果。郭新洛现为河南省书法家协会会员、洛阳市书画院篆书创作部主任、洛阳市老城区书法家协会名誉主席、江苏省江南诗画院常务理事、人民日报海外版百家艺术栏目特邀顾问。
如此大门设计在空间上形成一个过渡区域，将洛邑雅苑内部的私密空间与外部的公共空间巧妙分隔，使人在出入的那一刻感受到空间的转换与层次。
洛邑雅苑的主人——董宝宏
学会放下，学会超脱，让心灵回归本真，回归到那无欲无求、宁静致远的生活。董宝宏精心打造的洛邑雅苑或许表达的就是“心若澄澈，万物皆明”的人生境界。
近日，我们一行二人走进这座洛邑雅苑。
这是洛邑雅苑大门内的一处景观。有一个用石头围砌的水池，池中摆放着形态各异的石头，还有枯木造型的装饰和植物。水池旁边有木质平台，上面放置着一些根雕艺术品和茶台，整体营造出一种自然、古朴的氛围。
雅苑室内客厅，采用开放式设计，由茶台、古琴、书画、围棋组成，整体布局显得简洁、雅致，营造出一种宁静、舒适的氛围，与一墙之隔的院内景观形成呼应。在这里，品茗弹琴论人生，翰墨对弈道古今。
“士无故不撤琴瑟。”只要董宝宏在雅苑，每天都会抽时间坐在古琴前弹奏一曲。他认为，古琴音乐是中华传统的雅乐，保持着独特的音乐风格和演奏技巧，当专注于弹琴的时候，能让人在这繁华浮世里，独得一片宁静的心灵空间，不为外物所扰，达到平和心志，扩充心灵容量的效果。
琴声响起，董宝宏现场为我们弹奏一曲《平沙落雁》。
《平沙落雁》是古琴曲中的经典曲目。在弹奏此曲时，最初描绘的是秋高气爽，沙平水远的辽阔画面。随后，好似群雁在空中盘旋、节奏或快或慢，仿佛大雁忽而振翅高飞，忽而降落沙滩，传递出它们自在悠然又略带羁旅愁思的情感，曲调悠扬又富有变化，让人沉浸在自然和谐的意境之中。
当董宝宏轻抚古琴，弹奏《平沙落雁》时，他或许沉浸在悠然宁静的心境中。指尖流淌出的音符，似能让他远离尘世喧嚣，于琴音构建的广袤天地里，感受群雁的自在翱翔，内心满是对自然的向往与热爱，也有着一份超脱世俗的恬淡与豁达。
一曲弹罢，董宝宏将琴面翻转，古琴背面有他自撰并书的联句：
平沙落雁声韵不在琴上
溪山行旅峰峦自存胸中
这不正是大门门柱上的楹联句吗？此联用了平沙落雁和溪山行旅两个典。
平沙落雁用的是古琴名曲典，既能感受到大自然的美妙与和谐，又可体会到隐士的高远心境，忘却尘世的喧嚣与烦恼。平沙落雁，雁鸣翱翔，士之远志。
溪山行旅用得是宋代范宽《溪山行旅图》的意境。范宽《溪山行旅图》被誉为“宋代第一”名号，董宝宏用此典激励自己，按照自己的心境想法去创作，以“师古人、师造化、师吾心”为信念。
古琴架摆放在客厅的北面，以一幅圆形山水画为背景。
此幅山水画属传统文人画风格，圆形画幅，具有独特的视觉围合感，似将山水胜景纳入“画框天地”，暗含中式美学中“圆融”意境。
近景以苍松为主体，松针细密、枝干虬曲，象征坚韧品格；中景溪流潺潺，瀑布垂落，增添动感；远景山峦层叠，以淡墨晕染，营造深远空间感。溪边一位隐士（或为董宝宏自喻）独坐在山下一处空地上，手指轻拨琴弦，发出悠扬的琴声，呼应传统山水画“天人合一”的哲学内涵。
整幅画通过山水、草木、人物的组合，构建出宁静悠远的山水境界，既展现自然之美，也流露画者对清雅生活、山水精神的追求，蕴含文人画“以画抒怀”的特质。
茶台位于客厅的西面，背景为董宝宏自己画的横幅山水画，以“结庐在人间”为题款，化用陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”的诗意，传递出超脱世俗、寄情山水的意境。画中绘山水相依、林木葱茏，隐约可见屋舍隐于自然之间，既有人间烟火的栖息之所（结庐），又通过山水的清幽隔绝喧嚣，表现“心远地自偏”的精神追求。
通过描绘山水田园之景，表达对宁静雅致生活的向往，彰显对自然美学与人文意境的融合追求。
“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”明代的董其昌说过。作为画家的董宝宏自然明白其中的道理和对现代社会的意义，既要宁静生活，也要开阔眼界，只读书不实践空有思想，读万卷书和行万里路相辅相成。
被誉为黄河画家的他，数十次到黄河采风，笔下表现的是黄河魂、黄河韵、黄河情，《黄河交响曲》、《观海听涛》、《大河声韵动乾坤》、《黄河走东海万里入襟怀》、《呐喊》、《轻舟已过万重山》、《黄河之水天上来》等，一幅幅以黄河为题材的作品大气磅礴，气势雄浑。作为特邀嘉宾的他参加“黄河之水青海来——沿黄九省（区）政协书画精品联展”，唯一一幅以黄河为题材的国画——《大河声韵动乾坤》，用绘画讲好黄河故事，为该联展添彩，受到主办方和社会各界的称赞。
在北京举办的“中国东方艺术品之夏”国际艺术展上，他的得意之作《心怀澄澈》备受关注，董宝宏坦言，原创是艺术永恒的生命力。
“心怀澄澈”直抒胸臆，“澄澈”暗合山水画中所营造的清朗意境，借山水之清幽寄寓内心的淡泊、通透，传达出画家通过自然意象反观自我，追求精神超脱与澄明的心境。
画面中青绿山水的清朗色调、江天开阔的构图，亦与“心怀澄澈”的题款相呼应，共同构建出物我交融、心境澄明的艺术境界。
言为心声，墨为心画，绘画与诗歌、书法、音乐、舞蹈等艺术形式一样，也是画家思想的表达。“《心怀澄澈》是一幅画，更是一种人生的境界。”这正是董宝宏对生活的体验，对人生感悟与理解的最好注脚。
人物名片：董宝宏，字丰源，号水墨黄河，男，汉族，著名黄河画家，1963年生于洛阳。研修于清华美院。一级美术师。现为人民艺术家书画院副院长，中国互联网联盟艺术总监， 中国企业报道艺术资本理事会副主席。近作《黄河交响曲》被人民大会堂永久收藏。2012年中国文化产业促进会授予他“中国创新书画艺术家”荣誉称号。2015年评为全国百位优秀人民书画家。
