倪水通 :砚边随笔(艺语) 四

某年春节前夕，还是我的童年时，东郊老家，孤儿寡母相依为命。母亲一边纺着棉花一边在吟诗:“人过人的年，咱纺咱的棉。一日得了地,一天一个年。”

人，只要希望在，就会有曙光。

某年某月某日，在洛阳新家,母亲闲庭信步时又在吟诗:“心放大，量放宽，自自然然顶着天。”母亲的诗是经，母亲的诗是偈语。妈妈醒来——子欲养而亲不待。

2003年，右肩周炎的感觉着实不自在，让我暂且废掉已经挥运近四十载的右臂腕下之功，一改左笔为书。起初由于管城毫软，左手拙笨，变化而无常态，可几日摸索之后，一种似与不似,生机活脱的偶然效果令人喜出望外，一发而不能收。多年梦寐以求而不可得的自然境界，竟然在我年届华甲始露端倪。 之后身体康复, 索性左书右画，山水也重新拾起，如此左脑右脑各司其职，形象思维逻辑思维相得益彰。

“无名国手”吴藕汀先生曾言：黄宾虹的山水画要反反复复地积墨实际已经有追求效果的嫌疑。在我看来，黄老宾翁的文化学养与艺术天份决定了他的博大胸怀，究其积墨何故？中国山水画在西人眼里，被指有“灰” 与“薄” 的现象 。黄先生践行夜间观山，借鉴西画积彩法,用积墨的方式解决并回应“灰”与“薄”的问题。其效果显著，有目共睹：浑厚华滋、似与不似、远观弥大，一言以蔽之曰“内美” ！有道是“谁人识得模糊趣？”

道家“天人合一”、“物我两忘”、“虚静自然”、“返朴归真”、“阴阳互补”诸哲学思维，一经与传统书画“外思造化，中得心源”之创作本根相契合，老庄之“道”便自然被确认为一种最高艺术精神。尤其是在中国山水画领域，古代山水画论直接将庄子精神与自然山川密切相联。历代山水大家，继往开来，从人生境界追求，人格修持以及心灵滋养诸层面，早已提供出他们的体道经验。时至现当代，老庄文化的传人们，依旧在追寻他们的长河之梦，追寻着庄学精神的寂兮寥兮，大千之外独立而不改的旷世孤傲风神。

在《河洛四家艺术展》的报导中，有关笔者艺术理路之“神会古贤，篡写经典”，其中一个“篡写”，在三家传媒就有三种呈现：一省大报刊为“摹写”，一市小报刊为“描写”，唯独《美术报》不假修饰，来稿照登。美编专业层次不言自明。从中也不难看出，国人觐守传统仰视弥高的力量是何等之大，而文艺创新思维的拓展又谈何容易！

中国旧文人画的简淡雅逸，净化人的灵魂可谓功德无量。当时世文化步入“老龄化”的和谐发展期，那种“一体化”的艺术套路恐怕已时过境迁，也难免给人一种“伪”的嫌疑。在我看来，追求阳光、健美、苍润、浪漫的老来灿烂未尝不是一种进步。

.取法乎上，仅得其中。集民之善，成就圣名。圣者之所以为圣者，我们之所以为我们。左一撇右一撇，都是龙的传人。领略经典道貌，探寻先民真魂。

应该说对宇宙与人生的体验越是深沉，感悟越是丰富，对艺术的探索和寄托也越是强烈而高远。

某君云：“幾经周折终事二王”，惜乎二王真面目不得一见。另有君云：“後王不亞前王”，然羲献觉斯间幸有米颠在，书写性、抒情性一脉相连，包前孕后豈非书之正道。

临古不如读古，借鉴古人神来之笔风神观照吾之性灵，纵未可到古人境地，犹不失自家灵趣也。

 师法造化还是对景写生？中得心源还是师心自用？山水画还是风景画？一意孤行还是敝帚自珍? 常读常新还是温故知新？悟入丹青还是不可思议？每当流览书坛画界这些现象都是让我思虑最多的地方。

作者倪水通 ，1944年生于洛阳，又名维灿，字禹工，号枕洛斋主、十三太岁富翁，洛阳美术院院长，中国书法家协会会员。

艺朮创作理路：神会古贤，卧游山川，以书入画，意造境生，无计工拙，畅神自娱。偶然欲书或胡涂乱抹，放胆忘我处，天、地、人、神在不知不觉中遇合，胸中峰谷一气呵就，元气淋漓间感觉的未一性不期然而然。时而讨得性近者二三神飞扬，思浩荡：“白石老人似与不似，黄老宾翁远似近不似，仁兄宗尚有甚说是”；“余性爱山水，心境意造，诸相非相，莫可名状耳”；“岂非无中生有，莫名其妙”；“画者自成家法，非踏越古人理法之外不可”；“有道是越是不像越是深情，越是不像越是见我，越是不像越是魂魄”；“古云点墨落纸，胸中廓然无一物，然后烟云秀色与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡”；“岂有此理，说也不信，真正妙绝，到者方知”；“常行古道崎岖不觉身至险绝，时读先贤奥论无意步入高深”；“德缘道成陈化迹秋毫无口难言非龙非鱼，艺假书就合鬼神篁管有眼可见或善或恶”。