倪水通 :砚边随笔(艺语) 一

自1984年10月供职洛阳市文联二十又八载，少有作品介入外部展出，偶以书画评论文章见诸报端。曾为《中国洛阳魏碑研讨会》、《中日牡丹樱花笔会》、《杜康杯——东方书艺大赛》、《国际佛教书画展》、《王铎书法国际研讨会》、《河洛五千年——中国书法邀请展》、《洛阳龙门魏碑国际赏鉴会》、《悟入丹青——中国禅意书画邀请展》、《文明探源——中国书画艺术展》等一系列大型艺事活动的策划与实施付出心血与汗水，并曾两次应邀境外举办展出交流活动。岁豋古稀之际北京商务印书馆为我举办《诸相非相——倪水通艺术展》，2019年9月于国家画院美朮馆参加《经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展》。

我的大半个世纪，可以说是在为着我和家人的生计几经磨难又稀里糊涂一路走过来的。当然，其中也不乏苦中作乐，有着心性所爱所好的艺术向往和审美陶醉相伴。1962年中学毕业，在东郊务农，数月之后，一次偶然的命运安排，让我有幸考入一所前苏联援建的勤工俭学性质的中等专业技术学校。1965年毕业分配至武汉内燃机厂，在发动机装机试验工作的岗位上待了十个年头，后以人换人的方式对调回洛阳拖拉机厂，在机修站画线工作的岗位上又待了十个年头。1984年洛阳市文联恢复，组织调我进文联，堂而皇之成为全市九县（市）六区唯一的书法专干，于是，我踌躇满志，在书协副主席兼秘书长的岗位上，一待又是28个年头。年逾古稀一回首，若论学习实践与生命体验那都谈不上，尽管洛阳与中国书法的古文化积淀比较厚重，尽管一长串书协大事记中含有我引以为豪的心血与汗水，但“书法艺术路在何方”？这一命题时不时缠绕着我的心灵，中国书法这一最具东方哲学意蕴的美学形式，它的艺术属性与自然属性，它的美学高度与艺术品位，它的推陈与出新等都是引我思虑最多的地方。

上世纪八十年代起步的全国书法热，深得一部份人单纯的热情参与，不同地域蜂拥而起的展出交流，一时激荡人心。后来各级协会的展赛交替发力，直到市场经济的大潮来临，以各种名义发布的书事活动更是如火如荼。随着时间的推移，书法的价值属性顺势凸显，自上而下的功利之心急剧澎涨，书法活动几乎演变成书法运动，至此，人们对艺术的追求开始变了味道。市场的喧嚣与躁动确实也害苦了一些个书道中人，各地书协与上峰的领军人物打着繁荣与发展的旗帜，不约而同地忙着名利双收的锦绣前程，与此同时，他们已然将那点儿老本与才情也挥霍殆尽。于是乎书法场大体一致的跟风现象以及“装神弄鬼”者比比皆是。其间虽不乏一些操持古典样式的新锐，大都也被山谷道人所言中：“今世人字字得古法，而俗气可掬者又何足贵哉!”这些与艺术精神相悖的现象几乎成为常态。某些较为年轻的作者，立志投身于各大院校，接受艺术的再教育，几年下来，理性强了，感性弱了，新的模式多了，自然意味寡了。由此可知，人之与生俱来的审美天性不同程度给格式化了。

近些年艺术界出现一些身份大腕，靠着自己的影响力，以工作室的名义，招收所谓的精英班。可能愿望与初衷是美好的，但一年两年下来，由师生作品汇展可知，“师”依旧是“师”,“生”依旧是“生”，几乎看不到师徒授受的痕迹（一味模仿沿袭则另当别论），即有个别的“青”也并非出自于“蓝”。凡此种种，书道中人大都明白一个道理：书法为文人余事，与音乐体育赛事不可类比。书法之道乃寂寞之道、自然之道，急燥不得，功利不得。除此之外，一批有想法的作者，凭借一腔热情，排除非艺术因素的干扰和诱惑，从形貌方面苦学自修，无间寒暑，“铁砚磨穿”又谈何容易!

在国力强盛起来的中国，书法的实用性愈走愈远，书法艺术的纯粹性愈来愈得到关注与彰显的当下，高尚典雅的艺术，从形貌方面埋头苦炼是根本学不到的，因其是由艺术家人文品格中养出，是由艺术家挑战落寞 、挫折乃至苦难的“炼狱”中修悟陶冶而来。因此，文化觉醒应是当务之急，余有意识从思想上退出江湖的争奇斗艳，沉下来补课以充电，读书以养气，无为以自治。在陶醉水墨味的自娱自乐中，警惕并远离“似曾相识”与“不约而同”，自甘寂寞，真诚地热爱艺术并从中得到慰籍和力量。

苦瓜和尚有言：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明，纵使笔不笔，墨不墨，自有我在。”本来，太古的元生态一派混沌，悠悠漫漫，某年某月某日，龙马负图，神龟呈瑞，一画开天，雨粟鬼泣，一个星球的东方“河出图，洛出书”， 绽放出一缕文明的曙光，自此，天、地、人、神合谐共生，生生而不息。

平心而论，以拙目所见，千百年内真正能以性灵作画，以书法线质写心，水墨淋漓，气韵生动，感染人、打动人的画品，除雄奇伟岸的范宽与逸笔草草的倪瓒另当别论外，首当其冲要属梁楷的“泼墨仙人”、徐渭那幅“墨葡萄”与朱耷的“河上花”了，他们笔下的写意性与水墨味常读常新，堪为真经典。

中国画如果没有入木三分的弹性用笔与水墨氤氲的微妙变化，再精致的描摹，气韵也生动不起来。在审慎的回望中，历史上那些海外淘汰回流以及近年来那些被市场热捧至巅峰的书画，其实，这些貌似高雅佳构并未彰显出中国水墨的写意精神，徒令真赏者与有识之士尴尬无语。

       倪水通 ，1944年生于洛阳，又名维灿，字禹工，号枕洛斋主、十三太岁富翁，洛阳美术院院长，中国书协家协会会员。

       艺术创作理路：神会古贤，卧游山川，以书入画，意造境生，无计工拙，畅神自娱。偶然欲书或胡涂乱抹，放胆忘我处，天、地、人、神在不知不觉中遇合，胸中峰谷一气呵就，元气淋漓间感觉的未一性不期然而然。时而讨得性近者二三神飞扬，思浩荡：“白石老人似与不似，黄老宾翁远似近不似，仁兄宗尚有甚说是”；“余性爱山水，心境意造，诸相非相，莫可名状耳”；“岂非无中生有，莫名其妙”；“画者自成家法，非踏越古人理法之外不可”；“有道是越是不像越是深情，越是不像越是见我，越是不像越是魂魄”；“古云点墨落纸，胸中廓然无一物，然后烟云秀色与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡”；“岂有此理，说也不信，真正妙绝，到者方知”；“常行古道崎岖不觉身至险绝，时读先贤奥论无意步入高深”；“德缘道成陈化迹秋毫无口难言非龙非鱼，艺假书就合鬼神篁管有眼可见或善或恶”。