王松涛：让“新、特、奇”成为钧瓷的灵魂

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河南禹州市神垕镇古钧源钧窑经理王松涛，以独特的钧瓷捏塑版画技艺，独辟蹊径，靠一招鲜吃遍天的创作理念，让“新、特、奇”成为钧瓷的灵魂，从而在业界声名鹊起，脱颖而出。他的作品既有煤烧釉色的深沉凝重，又有气烧钧瓷的艳丽润泽，瑰丽万千，多彩无穷。

由于从小在瓷区的环境里长大，王松涛对入窑一色出窑万彩的钧瓷有着深厚的情感和悟性。王松涛是个不安于现状的人，富于创新精神。      

2010年，大宋官窑制作的钧瓷国礼“梅德韦杰夫钧瓷肖像板画”在俄罗斯联邦政府总统梅德韦杰夫访华期间由国家领导人赠送。2012年9月，中国领导人赴俄国符拉迪沃斯托克出席APEC第二十次领导人非正式会议期间，将钧瓷国礼“普京总统钧瓷肖像板画”及钧瓷塑像赠送给俄罗斯总统普京。2013年，坪山钧窑烧成瓷板画《八骏图》，把传统国画以钧瓷形式予以展现。以钧釉为墨，以施釉笔为毫，引入传统中国画和印象画的元素，在钧瓷素坯上作画，通过不同釉料配比、不同造型与画风的结合、不同烧制温度和气氛，烧制出一批别具风格的钧瓷赏盘作品，令人耳目一新。

受钧瓷国礼人物肖像瓷板画这一新的表现形式的启发，王松涛开始关注钧瓷版画的创作。他自办窑厂后，主攻镂空与雕塑。他聘请西安美术学院陶艺装饰专业毕业的杨文军为设计师和雕塑师，提高了作品的艺术美感与鉴赏品位。镂空加浮雕、贴塑，成品率极低。为了生计，他以瓷养瓷，以一般工艺品养镂空作品。2017年，他开始扇面贴塑研究，较早掌握了扇面的生产工艺。他在一个立体扇面上，开始塑一朵牡丹花，成功后增加至两朵、三朵，最后定型三朵牡丹花。牡丹扇面成功后，又创意一枝梅花与两只喜鹊，寓意“喜上眉梢”。扇面烧制成功后，他继续研究钧瓷市场，把研发重点放在了全手工捏塑瓷板画上。钧瓷捏塑版画的创作极为不易，先以高浮雕工艺雕琢瓷胎，又经素烧、釉烧两次烧制而成。不仅要求高超的高浮雕工艺来准确的刻画动物的面部表情，还要精准把握动物的神态，最难的地方在于精准的把握两次烧制的收缩比率来保证动物塑像的不变形以及版画的完整，从而将雕塑画面完整记录在钧瓷艺术品中能够永久保存。

中国瓷板画的工艺历史悠久。最早可追溯到秦汉时期，至盛唐工艺技术日臻成熟；元代出土的钧瓷香炉上，即有梅花、荷瓣、菊瓣等捏塑纹饰。到了明代中期，真正意义上的瓷板画出现。清中期，随着陶瓷工艺的进步，瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。然而，从唐宋至民国，以版画为表现形式的钧瓷并不多见。新中国成立后，以禹县钧瓷工艺美术一厂、钧瓷二厂，地方国营禹县瓷厂为代表的钧瓷生产企业基本没有瓷板画的生产。直至钧瓷国礼版画的出现，才将以“窑变天成”响誉瓷界的钧瓷带入人物瓷板画领域。瓷板画既是瓷又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合，是当代钧窑工匠和科研技术人员智慧的结晶。

与人物瓷板画不同，捏塑版画由于烧制困难、保存不易，历来被视为引领瓷艺潮流的经典产品，是陶瓷艺术进入纯艺术殿堂的象征。钧瓷在素烧和釉烧两次烧制过程中，收缩比率大，胎体变形不易控制，所以有“烧圆不烧方，烧立不烧平”之说。在成型环节，以菊花花瓣手捏干湿度掌握难度最大，粘接早了，烧成后极易塌陷；粘接的晚了，则容易内卷。粘接后涂抹的蜡水，稍微多一点就会发生滚釉。为此，王松涛绞尽脑汁，苦思觅想，夜不能寐，通过一个多月的进一步摸索和研究，终于攻克了一道道技术难关，成功地解决了造型、制模、注浆、成型等前期问题。同时，王松涛又采取在平板下铺设高温棉的方法，解决了瓷板炸裂的问题。之后，他又研究装窑方法、上釉手法和火候控制。终于，他摸索到先上花瓣、绿叶釉，再抹蜡，然后再浸瓷板面釉，成功烧制出了第一副捏塑瓷板画作品。捏塑瓷板画的诞生，把钧瓷之美、国画之美诠释的淋漓尽致，深受上海、北京、广州等地收藏爱好者的欢迎，成为居室、别墅高档装饰的优选品种。

捏塑瓷板画不仅需要捏塑，还要两次入火烧制，加之是瓷的质地，易发生变形、窑裂，成功率极低，所以精品很难得。王松涛从研发以来，炸裂、脱釉、斑点、非艺术性串色等等，经历了说不清的坎坷与失败。花瓣、花蕊全部是手捏的，上釉也是一笔一笔抹的。一件作品仅上釉一道工序就需要专人工作一天的时间。其中以梅花上釉难度最大，花心一种釉，花边一种釉，叶面一种釉。以本身就具平整光洁美感的瓷板作为捏塑载体，能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及独特高雅的细腻感，上面的构图、线条、色彩等都不会走样。瓷板远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能，不怕潮、霉，不易变质。一旦作品完成，色彩经久不褪，常年如新。以釉当墨将画或字做在瓷版上终究是平面的展现，而钧瓷捏塑版画则是一种立体的艺术表达。受钧瓷特点的限制，钧瓷无法像其他瓷区瓷器一样在瓷板上画画。王松涛把雕塑、捏塑和钧瓷相结合，创造出独特的钧瓷立体捏塑版画而独树一帜。

捏塑钧瓷版画的施釉手法是窑变成色的关键。钧瓷上釉，通常有浸釉、抹釉、点釉等几种。其目的都是为了在胎体和釉料在烧制中完美结合，减少流釉，同时尽可能地呈现多种未知的变化，达到“窑变自然”的目的。王松涛在施釉环节坚持自然窑变，使用钧瓷窑变釉，杜绝色基釉。花瓣的红色与叶子的绿色都通过铜元素在窑炉内氧化还原自然形成。钧瓷匠人自古就是靠“自然窑变”取胜，讲究“神在窑变，贵在发现”，反对人为干预或制造窑变；因为钧瓷胎体和釉料都较为厚重，把釉料称为“釉浆”，釉料是一种泥浆状，施厚釉，多层施釉，在烧制中相互渗透流淌，形成窑变，最终呈现七彩渗化的钧瓷意境画面。

王松涛的创作题材以动物、植物居多，龙、凤、梅花鹿、鹰、喜鹊、马、鱼、鹤、锦鸡、鹌鹑、绶带鸟、蝴蝶、金鱼等一应俱全；牡丹花、荷花、菊花、梅花、松树、葡萄等都是他的捏塑元素。他创作的《大展宏图》、《龙凤呈祥》、《喜上眉梢》、《花开富贵》等30余种作品惟妙惟肖，活灵活现，深受收藏爱好者的青睐。

2017年5月，作品《美林鸡》获网库杯·2017年钧瓷好单品全国评选三等奖；同年9月，《天球瓶》在第五届河南省钧瓷窑变艺术大赛中被评为金奖。

2018年，古钧源钧瓷坊在诚商文化传媒主办的2018年度禹州首届“最精美钧瓷”网络评选大赛获亚军；

2019年5月，作品《劲牛》《福寿鹿》《瓷器摆件（鹿）》《福音茶盘》获外观设计专利；同年9月，《胆瓶》《金瓜盘口瓶》在第十一届禹州钧瓷文化旅游节钧瓷艺术精品·全国国家级工艺美术大师茶器展获铜奖。

进入2022年以来，古钧源钧瓷坊喜事连连：继4月份四件作品《一路富贵》、《荷韵尊》、《喜上眉梢》、《吉祥富贵》被河南钧瓷博物馆收藏后，6月份作品扇面捏塑《喜上眉梢》又被河南省方志馆收藏。